国庆期间，武汉京剧院精心打造的环境式纯享版小剧场京剧《命定˙乌龙院》在武汉天一戏院首演。

该剧目打破传统京剧《乌龙院》“宋江怒杀阎惜娇”的单向叙事，赋予阎惜娇“重新活一次”的机会，将经典段落重新演绎，阎惜娇不再是脸谱化的形象，而是成为了被时代裹挟下底层女性的悲剧缩影。剧目“以情传神”，演员用回归传统的“一桌二椅”舞台形式，让现场观众体会到京剧艺术的纯粹之美。

近年来，一些传统戏曲剧目经重新演绎后频频“出圈”，焕发出新的光彩，吸引了越来越多观众赶往剧场。但热潮之下，我们还要有冷静的思考，观众到底是为了戏曲的魅力而来，还是仅追逐新奇的体验。我们更应期待并推动践行戏曲的全面繁荣，真正让戏曲焕新人们的美好生活。

要让戏曲真正“破圈出彩”，对于剧作者，应坚守创作本心。要注重挖掘现当代元素，写出思想的光芒、人性的光辉，并在作品不断的排练和演出实践中，修改打磨出属于新时代的经典。京剧《母亲》塑造的母亲既贴合原型人物，又具有强烈的觉醒意识和叛逆性格，引发了观众的共鸣。广东粤剧院创排的粤剧《白蛇传˙情》历经11年精心打磨，凭借400余场巡演佳绩，足迹遍布国内外40余座城市，无论是艺术呈现还是市场反馈，都尽显传统戏曲拥抱时代的强大生命力。

戏曲要“破圈出彩”，戏曲院团就要适应市场需求，在制作上保持作品灵活的“身段”，通过打造小剧场精品剧目，拉近与观众距离。越剧《新龙门客栈》、湖南花鼓戏《刘海砍樵》等传统戏曲在保留原汁原味唱腔的基础上，通过全面改编，实现了与当代观众的共鸣，在沉浸式小剧场焕发新机。

在《命定˙乌龙院》首演中，阎惜娇扮演者刘思秀的“俏、泼、狠、怕”四重情绪展现人物弧光，并让现场观众欣赏到京剧“做”功中“鬼步”与“长水袖”的精彩表演。戏曲要“破圈出彩”，就要帮助演员创作新剧目，打磨新形象，让明星成为名角儿，用几枝独放带动满园春色、万紫千红。

尤其值得说道的是，观看《命定˙乌龙院》剧目，一入戏院大门便可逛非遗老字号市集，看演员化妆的全过程。演出现场则采用茶座式观演模式，观众在近距离欣赏水袖的轻盈翻转、台步的稳健起落等“唱念做打”艺术魅力时，还能现场品茗，品尝武汉特色老字号糕点，在传统艺术与本土风味的碰撞中，重构戏曲的“在场感”，享受沉浸式的文化休闲体验，打破了大家对京剧“晦涩难懂”的刻板印象。戏曲要“破圈出彩”，就要在融合上下功夫，不断创新体验场景，丰富观演形式，让观众在细节中深刻感受戏曲艺术的匠心与魅力。

稿源：荆楚网（湖北日报网）

作者：翟好斌（武汉市江汉区“西北湖学社”团队、区文化和旅游局）

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