演员在开饭喜剧脱口秀剧场（武汉天地店）内表演。

演员在左邻右社（江汉路店）内表演。

在武汉，一批“新大众文艺”团体正悄然兴起。其创作者有的是半路出家的相声爱好者，有的是想讲段子的普通人，有的还是在校大学生。凭借“草根”气息和创新表达，它们在互联网时代迅速走红。许多人慕名前来，演出场场爆满，现场笑声不断。

从脱口秀到新汉派相声，从单口喜剧到沉浸式方言喜剧，这些让人“上头”的演出背后，暗藏着怎样的情感共鸣与爆款密码？连日来，湖北日报全媒记者探访了武汉多家脱口秀、相声剧场。

湖北日报全媒记者 冯袁玥

4月14日下午3点半，武汉江汉路咸安坊四楼的左邻右社相声剧场内笑声不断。舞台上，一对年轻演员正用仙桃、黄冈方言演绎相亲趣事，台下观众笑得前仰后合。接近两小时的演出结束后，不少观众还意犹未尽，更有年轻人小跑着找演员合影。

这个全部由90后、00后担纲，平均年龄26岁的相声社，仅用4年时间，就实现了从每周两场的租场演出，到自有剧场、年演出超500场的跨越。作为新汉派相声的代表团体，左邻右社把本地方言融进相声表演，让所有观众都挂着“正宗湖北味”的笑容。

团队创始人钟豪是半路出家。2013年就读市场营销专业时，他在校园演出中初识相声，从此爱上了这门艺术，开始辗转求艺之路。每周六骑车15公里到武昌丁字桥天乐社驻场餐馆，跟着师父徐永刚从跟读新闻练起，一步一步打磨基本功。正是这段经历，让这位非科班出身的“班主”对传统艺术保持敬畏——新人必须通过“开放桌”即兴表演考核，马三立、侯宝林等大师的经典录音仍是必修课。

2021年7月，学艺8年的钟豪觉得自己突然有好多想法，用他的话说，就是“得干点自己的事业，用自己的理解去演”，便与几位同好创办左邻右社。

年轻人说相声，也要有点年轻的味道。左邻右社的票务数据显示，观众普遍在18到40岁。钟豪深知：“我们应该改改陈旧的语言和表演方式，把相声说得大家都愿意听。”

于是团队开始一场创新实验：在传统反串中融入相亲故事，用“三翻四抖”演绎过马路的心理变化，把传统报幕改成脱口秀式互动，甚至让观众成为“沉浸式捧哏”……

一次即兴表演，钟豪把湖北方言掺进段子中，效果竟出乎意料地好。紧接着，用仙桃话配音游戏、用黄冈话翻译文言文、用武汉话讲顺口溜等段子也得到观众叫好。团队里，讲武汉话的马源、讲黄冈话的吴勃、讲仙桃话的田静都把家乡话说成了自己的金字招牌。

创新背后是严苛的创作机制，钟豪要求演员，2个月内必须拿出新节目，节目单周周不重样，为了让观众保持新鲜感，团队常为打磨段子工作至凌晨。

“有的段子写出来还行，但是试演时‘包袱’不响，这种东西也上不了台。”社内唯一的女演员、00后田静说道。在她20多个备用节目里，最终能登台与观众见面的不到半数，达不到标准的只有默默“流产”。

目前，左邻右社的影响力也突破了地域限制，其抖音账号已有超13万粉丝，各种演出视频共获点赞103万。今年清明假期，剧场加场又加座，除了本地市民、省内游客，更有上海、南京等外地游客专程前来，坦言“虽然听不懂方言，但能感受到欢乐”。面对日渐增长的跨城观众，钟豪保持着清醒认知：“方言是特色不是门槛，我们要做的是让传统艺术与现代审美产生共鸣。”

在钟豪心里，他和团队正朝着一个更大目标前进——如同德云社之于北京、青曲社之于西安、嘻哈包袱铺之于东北，他们希望未来游客来武汉时，来左邻右社听一段新汉派相声也能成为必选项目。