湖北日报全媒记者 王晶 通讯员 彭知岛
连环画与插图,这一曾风靡中国、深入千家万户的艺术形式,其魅力究竟何在?它如何从一种大众读物,升华为承载国家叙事与民族美学的艺术瑰宝?1月3日,湖北省美术家协会主席李乃蔚做客长江讲坛,以一位深耕者的身份,分享数十年的创作心路,更以一幅幅经典作品为切片,探析中国画的艺术特色与深藏的文化价值。
李乃蔚追溯了新中国建立后国家大力发展连环画的蓬勃记忆,街头巷尾随处可见的“小人书”,成为了民族美学的大众课堂。刘继卣的《鸡毛信》《大闹天宫》、贺友直的《山乡巨变》《李双双》等大师作品,以其精湛的线描、生动的构图和饱满的情节,不仅将革命叙事升华为艺术经典,更呈现出鲜明的民族特色。李乃蔚指出,在那个文化生活尚不丰裕的年代,连环画承载了一代人的集体记忆,更是许多人的艺术启蒙。
李乃蔚提到,艺术创作其实并非看起来那般闲云野鹤,而是肩负着时代的使命。《火红的战旗》《我的前半生》等作品紧密呼应时代主题,承担起社会教育与文化传播的重任。他分享了自己在武汉画院的创作历程,强调艺术工作不仅反映时代,更肩负着挖掘与弘扬地域文化、塑造地方精神形象的深层职责。
通过多幅代表作品,李乃蔚阐释了创作需要严谨的态度。连环画涉及古今中外各种题材,如何通过不同的风格和表现手法呈现不同题材?如何让每一幅画面既独立成趣又连贯叙事?这背后是海量的素材搜集与反复推敲。以《征方腊损兵折将》《阿基米德的故事》《冯玉祥逼宫》《汉高祖刘邦》为例,他解析了如何通过线条的疏密关系突出画面空间感,在影视尚不发达的时代,以静止的纸张创造出堪比电影镜头的视觉形象与张力。“很多人说中国画的线描很单调”,李乃蔚不认同,“线描其实包含多种技法,充满表现力。”他随后以工笔画《银锁》为例,展示了通过中国画传统的渲染与叠加技法,一样可以实现西方油画的细腻写实效果,打破了人们对中国画不能写实的刻板印象。
李乃蔚还现场展示了自己日常练习的大量手稿与作画过程视频,为美术爱好者们亲授艺术方法论。他强调练习的重要性:“中国画具有深厚的文化积淀,无法一蹴而就。”他勉励后辈:做任何事情都有“一万次效应”,要把大脑变成电脑储存信息,多拿起笔,通过随手练造型,可以让人不停地找感觉,这是非常好的学习绘画的方法,能够提高想象力、创作能力。李文蔚特别指出,线描是中国画的基本功,是工笔画、水墨画创作的基础,热爱书画艺术的朋友可以多画画线描,多练练基本功,同时,画画时的全神贯注本身也是一种有益身心的修炼。
讲座最后,李乃蔚总结道,连环画艺术是我国传统文化的瑰宝,而中国画的“写意”精神,是传承千年的文化意境,这种“意”,既是表达中国传统文化里的“意”,也是表达个人情感里的“意”。
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