湖北日报全媒记者 王晶 通讯员 彭知岛

连环画与插图，这一曾风靡中国、深入千家万户的艺术形式，其魅力究竟何在？它如何从一种大众读物，升华为承载国家叙事与民族美学的艺术瑰宝？1月3日，湖北省美术家协会主席李乃蔚做客长江讲坛，以一位深耕者的身份，分享数十年的创作心路，更以一幅幅经典作品为切片，探析中国画的艺术特色与深藏的文化价值。

李乃蔚追溯了新中国建立后国家大力发展连环画的蓬勃记忆，街头巷尾随处可见的“小人书”，成为了民族美学的大众课堂。刘继卣的《鸡毛信》《大闹天宫》、贺友直的《山乡巨变》《李双双》等大师作品，以其精湛的线描、生动的构图和饱满的情节，不仅将革命叙事升华为艺术经典，更呈现出鲜明的民族特色。李乃蔚指出，在那个文化生活尚不丰裕的年代，连环画承载了一代人的集体记忆，更是许多人的艺术启蒙。

李乃蔚提到，艺术创作其实并非看起来那般闲云野鹤，而是肩负着时代的使命。《火红的战旗》《我的前半生》等作品紧密呼应时代主题，承担起社会教育与文化传播的重任。他分享了自己在武汉画院的创作历程，强调艺术工作不仅反映时代，更肩负着挖掘与弘扬地域文化、塑造地方精神形象的深层职责。

通过多幅代表作品，李乃蔚阐释了创作需要严谨的态度。连环画涉及古今中外各种题材，如何通过不同的风格和表现手法呈现不同题材？如何让每一幅画面既独立成趣又连贯叙事？这背后是海量的素材搜集与反复推敲。以《征方腊损兵折将》《阿基米德的故事》《冯玉祥逼宫》《汉高祖刘邦》为例，他解析了如何通过线条的疏密关系突出画面空间感，在影视尚不发达的时代，以静止的纸张创造出堪比电影镜头的视觉形象与张力。“很多人说中国画的线描很单调”，李乃蔚不认同，“线描其实包含多种技法，充满表现力。”他随后以工笔画《银锁》为例，展示了通过中国画传统的渲染与叠加技法，一样可以实现西方油画的细腻写实效果，打破了人们对中国画不能写实的刻板印象。

李乃蔚还现场展示了自己日常练习的大量手稿与作画过程视频，为美术爱好者们亲授艺术方法论。他强调练习的重要性：“中国画具有深厚的文化积淀，无法一蹴而就。”他勉励后辈：做任何事情都有“一万次效应”，要把大脑变成电脑储存信息，多拿起笔，通过随手练造型，可以让人不停地找感觉，这是非常好的学习绘画的方法，能够提高想象力、创作能力。李文蔚特别指出，线描是中国画的基本功，是工笔画、水墨画创作的基础，热爱书画艺术的朋友可以多画画线描，多练练基本功，同时，画画时的全神贯注本身也是一种有益身心的修炼。

讲座最后，李乃蔚总结道，连环画艺术是我国传统文化的瑰宝，而中国画的“写意”精神，是传承千年的文化意境，这种“意”，既是表达中国传统文化里的“意”，也是表达个人情感里的“意”。