风情音画《白云黄鹤是故乡》首办探班，80名观众零距离感受舞台呼吸
湖北日报讯（记者唐雪舟、通讯员张博卉、陈薇）4月12日下午，武汉歌舞剧院排练厅内掌声与惊叹声交织。由武汉市文化和旅游局指导、武汉歌舞剧院创作演出的风情音画《白云黄鹤是故乡》首次向公众敞开排练现场，80名通过线上招募的观众走进幕后，提前感受背后的创作温度和舞台匠心。
下午两点，观众陆续落座，全剧联排展示准时开始。古琴《流水》踏浪而来，方言说唱《蒜鸟》以幽默泼辣点燃气氛，歌声与杂技交织的《黄鹤谣》令人屏息，花腔女高音的《潮汐》则将排练厅化作声浪的海洋。四大篇章“高山流水”“白云黄鹤”“楚风汉韵”“长江汉江”依次展开，尽管只是在排练场呈现，演员们全情投入的状态与流畅的节目衔接，仍让现场不时响起掌声。
联排结束后，服装导览环节让观众近距离欣赏了《橘颂》《蒜鸟》《长江汉江》等节目的演出服饰。导演逐一讲解不同篇章色系背后的城市意象——高山流水的知音之思、白云黄鹤的飘逸仙踪、汉腔楚韵的市井烟火、长江汉江的磅礴交汇。
对于24岁的观众张诗艺而言，这次探班更像一次意外的惊喜。她通过小红书和微信社群得知活动后立刻报了名。坐在第一排的她，感受到了与正式剧场演出截然不同的体验，“剧院里大家不能说话，离舞台有距离，感受不到呼吸和地板碰撞的声音。但今天离舞蹈演员特别近，可以看到他们动作的停顿、眼神的转化，更加真实，感觉打破了那堵墙。”
看完联排，张诗艺用“挺有意思”来形容自己的感受。“我以前要么看单纯的舞剧，要么看音乐剧，但这个形式融合了很多元素——楚剧、楚辞表演、乐器……还挺震撼的。”她的评价恰好呼应了这部作品的核心特色。
执行导演陈彦杰表示，风情音画《白云黄鹤是故乡》与大家熟悉的音乐剧或舞剧有显著差异。“我们融合了歌曲、舞蹈、杂技、民乐、交响乐，还有楚剧、汉剧这些武汉特有的剧种。”谈及编排难点，陈彦杰透露，团队从去年就开始策划，做过不少尝试，比如把汉剧和民谣融合，舞蹈和杂技融合。“杂技能完成舞蹈演员做不了的动作，我们用它来表现鹤的形象，让舞蹈演员与杂技演员互相配合。”
据悉，风情音画《白云黄鹤是故乡》集结了武汉歌舞剧院、武汉杂技团、武汉市艺术学校、武汉楚剧院、武汉汉剧院、武汉人民艺术剧院、武汉音乐学院等多家院团的上百位演员，演出将于4月18日、19日晚在武汉琴台大剧院正式首演，目前各票档仍在热售中。