天地绚烂，“万相”多彩。

　　青瓷盘中一抹天青、宫墙深处那道朱砂、水墨卷首几点赭石……中国色彩，从不只是视网膜上的波长，而是文明长河中沉淀的意象、哲学与情感。

　　南京博物院正在举行的“万相——中国传统色彩之美”展览，挑选百余件凝固传统色彩的院藏珍品，涵盖瓷器、漆器、金器、宝石、书画、织物等多类型，展现东方美学的细腻与恢宏。

　　西周至秦汉时期，我国古人将对色彩的追寻凝练成独特的“五色体系”——青、赤、黄、白、黑。五色成文，每一种色彩都沉淀着民族文化的基因。

　　黄，是五色中的主色，代表着尊贵、崇高。

　　赤，是热血与激昂，为古代中国红色范畴的核心色。

　　青，代表生机与气节，它并非单一色彩，有着深浅变化。

　　白，在中国传统文化中是纯洁素雅、光明正义之色。

　　黑，蕴藏着丰富的哲理与智慧。黑与白形成两极依存的独特色彩观。

　　作为本源之色的五种单色（也称正色）通过混合转化，又获得万千色彩，称为间色，正色与间色搭配组合，形成悦目合色。我国古人将这些色彩运用至日用、艺术与工艺等各领域。

　　翡翠、水晶、玛瑙、芙蓉石、孔雀石、珊瑚等玉石珍宝有着丰富的颜色，或单色绚丽，或多色斑斓，备受世人喜爱。

　　镶嵌碧玺翡翠带扣，带扣采用鎏金、花丝镶嵌等技法，镶嵌碧玺和翡翠而成，做工精细、用料奢华、配色夺目。

　　翡翠朝珠由108颗色泽相同、大小一致的翡翠珠穿成，4颗稍大的粉色碧玺佛头间隔其中，翠色鲜亮润泽。

　　鼻烟壶流行于清代东西方文化交汇之下。这件清代玻璃鼻烟壶，红白相间，色泽润雅，体现出顺色施艺的精妙工艺。

　　古人观日月星辰、山川草木之美，染织出五彩彰施的斑斓色彩。明清时期民间刺绣得到进一步发展，设色精妙、光彩夺目。

　　直袖、对襟、圆领，这件清绿缎绣蝶女衣采用绿缎面料，袖口、领边及衣襟下摆镶黑缎边，袖口又接一段黄绸边，清新典雅。

　　一部陶瓷史亦是一部中国传统色彩演化史。从素色到多彩，从自然淬色到人工炼色，缤纷的陶瓷釉彩以制色之美尽显风雅浪漫。

　　这件素三彩瑞果纹盘，盘内绘石榴、香橼、桃纹，寓意连中三元，整体色彩素雅，是康熙素三彩瓷器中的精品。

　　湖绿地粉彩夔凤勾莲纹瓶，瓶身装饰淡绿地粉彩，口沿内壁和圈足内罩湖绿釉，勾莲纹居中，双夔凤纹立于两侧，色彩丰富而柔和。

　　粉彩荷花形吸杯，造型如盛开的荷花，杯体以粉彩绘花瓣，花蕊为底，黄绿色釉彩饰花梗，色彩清新，工艺精湛。

　　这些着色活泼的文物，让人不禁感叹，原来文物不只是沧桑的、古朴的，也是生动的、有生命力的。

　　在万千变化的色调中，我国古人发现了五正色，并在五色基础上，创造出模拟自然万物、融入审美理想的色彩。这些色彩散见于浩瀚典籍中，也凝固于珍贵文物上，映照着一个瑰丽多彩、万相绚烂的中国。

　　策划：胡国香

　　记者：蒋芳、邱冰清

　　统筹：王晶晶、邱世杰

　　设计：姚锦声（实习）

　　学术指导：南京博物院展览部

　　鸣谢：南京博物院